外国人总是批评中国人想象力贫乏，其实中国人最有好奇心，不管在什么地方，不管是什么人，只要你盯着一个人或一个地方久一点，马上就会有一大群人围拢过来，跟你一块盯着。至于都看到什么，只有天知道了。
  就如陆小凤，他盯着的那块地方什么都没有，连一根草也没有，但他还是盯着。
  终于，雪儿告诉他，她怀疑这块寸草不生、蚁虫全无的地下可能会埋着死人，被毒死的人——她的姐姐。
  这是否就是“有志者事竟成”的另一个版本？
  反正那块地里真的埋有死人，不过不是雪儿的姐姐上官飞燕，而是她的表姐上官丹凤。
  但正是因为非此即彼，陆小凤的眼里才放了光。
  困惑了他很久的难题，现在因了这具尸体让他豁然开朗。
  他重新清理了思路，才发现他以前被许多假象骗了。而雪儿这个满口谎话的“小妖精”，这一次却偏偏说了真话，引导着他走上了“正道”，从而终于弄清了事实的真象。
  这可谓是道高一尺，魔高一丈了。
  雪儿这个人物是不是“不得不如此写？”
  在《陆小凤传奇》里，像上官雪儿这样“不得不如此写”的人物有好多个。如《绣花大盗》里的公孙大娘，《银钩赌坊》里的蓝胡子，《剑神一笑》中的小叫化。
  而他们偏偏都不是作品的最主要的人物，罪魁祸首最终也不是他们。但若是没有了他们，情节就会平伏得多，绝对不会像现在这般我们所读到的精彩。
  公孙大娘已作为“绣花大盗”被陆小凤所擒，送到了王府新任总管金九龄手里。
  金九龄神闲气定地看着蜷伏在一个大箱子中的公孙大娘。
  他要公孙大娘写这么样一张口供：承认自己是绣花大盗。
  公孙大娘却盯着他，一字字道：“我至少知道真正的绣花大盗是谁……是你，真正的绣花大盗，就是你！…她很会推理，而且她的推理也很顺理成章。
  金九龄也只得承认，并补充了不少她所不知道或遗留的细节。
  因为他胜券在握。
  所以他还是微笑着说：“因为我也知道我的计划已完全成熟，所有的证据，都指明你就是绣花大盗，你就算已知道我的计划，却连一点证据都没有。”他又笑了笑，道：
  “再加上薛冰失踪，蛇王被刺，陆小凤已恨你入骨，所以你无论说什么，他都绝不会相信，也绝不会放过你的。何况，我是个久负盛名的神捕，又是他的朋友，你却是个行踪诡秘，来历不明的女魔头。”
  听了这番话，公孙大娘也只能长叹一口气，认为“你算得的确很准，我以前的确连一点证据都没有，就算说出你是绣花大盗，也绝不会有人相信。”但是，她现在拿到证据了，因为“现在你已自己承认了。”
  问题是，承认了又怎么样？
  不怎么样。除了不能动的蜗居在箱于里的公孙大娘听到他这番“自白”，还有另一个能动的人也听到了。
  一个金九龄本以为已在百里之外的人，但这个人偏偏站在门口。
  这个人当然就是陆小凤。
  原来这是一场他和公孙大娘串通好的戏，是不是很妙？
  一个唱红脸，一个唱白脸。
  古龙就是有这种本事，把传统戏剧中的某些精髓套用到武侠小说中来，起到了意想不到的效果。
  在古龙的作品中是否也得到了一点印证？
  不过，旧世纪的框架总有容纳不了新世纪的思想的时候，不安的灵魂总希冀着去突破过去的精神束缚。有时，为了得到一朵新的鲜花，一泓新的清泉，就必须牺牲“现存”为代价。
  古龙也曾躁动不安。
  为了创造出一种具有新的，独立的风格的武侠小说，他看了许多西洋小说，日本小说。
  在《楚留香传奇》中，他甚至引进了“007”所代表的“优雅的暴力”，“福尔摩斯”探案的逻辑与分析。
  而在《陆小风传奇》里，他借鉴了欧·亨利的手法，让情节跌宕起伏，环环相扣，常常出乎意料，富有传奇色彩。
  古龙形成了一种有着自己风格的“冒险体”。
  《银钩赌坊》就是一个很有意味的具体操作文本。
  陆小凤被银钩赌坊的蓝胡子逼着去找回一块西方玉罗刹的镇山之宝——罗刹牌。“因为他一夜之间作了八件大案”，并杀死了玉罗刹的儿子。这些当然是陷害，但为了“还我清白”，陆小凤只能远赴到天远地远可以冻得死人的冰城，费尽九牛二虎之力，摆脱时时加诸于身的一桩桩厄运，好不容易找到了两块罗刹牌。谁料一块比一块更假，真的在哪里？直到差不多结尾，好戏却一直弦音不断。越到结局，越见欧·亨利的遗风。
  故事开头是在银钩赌坊蓝胡子的地下密室，结局当然还是在“老地方”。
  在座的人除了第一次就已出现过的蓝胡子、方玉飞、方玉香，还多了三位西方罗刹教的护法：孤松、枯竹、寒梅。
  陆小凤正在绘声绘色他说他的冰城之行…但他很遗憾，因为找到的两块玉牌都是假的。不过他说，真的他马上就可以拿出来，前提是要灭了所有的灯。
  灯灭了，灯又亮了，桌子上果然出现了一块玉牌。
  另一轮的血腥又开始了。
  陆小凤刚说到蓝胡子是飞天玉虎时，蓝胡子就被人毒死。
  方玉飞才是真正的飞天玉虎，但寒梅却一剑把他刺死。
  这个在昆仑隐居二十年的老人也想当罗刹教的教主。
  枯竹与孤松也是，岁月并没有消磨掉他们的利欲之心。
  这是不是人的本性？
  终于，在淡淡的雾中，陆小风和玉罗刹相见。
  他们的一番对话，也是很令人震惊的。
  贵为一教之主的玉罗刹，大名鼎鼎，威镇八方，令人闻之丧胆，过得却不是人的生活。
  人之伦常享受，他一概没有。
  所以陆小凤一点也不羡慕他。
  只是在这迷梦般的迷雾里，遇见了这么样一个迷雾般的人，又看着他迷梦般消失，陆小凤也觉得连自己都已迷失在雾里。
  这件事他做得究竟是成功？还是失败？连他自己都分不清了……
  这里当然还有“正义必定战胜邪恶”的味道，情节也渲染得很是紧张刺激，是通过融合了中外的艺术手法而成的：但读者们读完后，也会如同堕入到迷雾中，说不清是什么滋味：
  陆小凤是在抑强扶弱，行侠仗义吗？
  为什么我们的感觉是古龙写反面人物胜于写正面人物，写坏人精彩过写好人？
  或音说，这里面已没有什么好人坏人，大事大非之分了？
  古龙在克服小说人物过于概念化、公式化的缺陷时，确实有点矫在过正了。每个人物都过于复杂，都具有“一半是魔鬼，一半是天使”的矛盾性格。这种写法，使亦正亦邪的人物危步于道德的悬索之上而能不失其坠，是非常难的一回事。
  在金庸那里，毕竟还有为国为民的大业在支撑着，所以还能有较大的共呜；俪在古龙这里，却大多只写到江湖上的恩恩怨怨，绿林中的明火执仗，草莽间的凶杀打斗，那些“半是魔鬼，半是天使”的人物就不那么容易讨好。因为读者们欢迎武侠小说，很主要的是因为喜欢其中的侠士。
  搞得阴风阵阵，妖氛满纸，令人叹为观止是叹为观止了，却于中国社会一般人所公认的道德标准的承传没有多大裨益。
  其实，到《绝代双骄》为止，也就是在摹仿阶段，古龙的武侠基本上还是正邪有别，善恶分明的。这说明了他心目中还有一套“正常”的是非标准，通过他的作品表现出来。而这套标准，依我们看来，也是绝大多数读者可以接受的，因为它符合中国人千百年来流传下来的人伦道德。
  只是越到后来，古龙的改变越大…一方面是因为他要超越的意念很盛。这世界上有两类人，一类是身陷世界之中，要看周围的眼色行事。一类是把世界掌握在手中，想建立一个复杂的系统，所以始终在提防自己别陷入一个僵化的模式，始终在变。古龙无疑是想做后一类人。、十另一方面，也在于他很信奉当时所流行的文艺理论，认为人性复杂，倘若是非分明简单化了，就会减损了艺术的价值。
  所以，主客观的原因都促使他越来越往“怪异、的道路走去。
  遗憾的是，即使古龙能知“实迷途其未远”，他也不可能“觉昨是而今非”了。
  1985年9月21日，一代武坛怪杰黯然病逝，留下了真假参半，优劣并存的几千万字的作品。其中未解的谜，未说完的话，都只能靠读者自己去解，自己去说了。
  第六部 绝代双骄美名扬
  ●性格与命运
  性格就是命运。
  在恶毒的土壤上，
  能不能开出美丽的人性之花？
  据说有人喜欢古龙，不许别人说“古大侠”半个不字。
  我们的周围也有朋友，写文章的时候就用“小李飞刀”、“中原一点红”的笔名，甚至行文风格也偷师古龙。弄得不知情的读者纷纷打听其出处，明眼的读者自然就会心微笑。
  没有读古龙之前，你可能不会理解这种偏执。读了古龙之后，你也许会像他们一样，想一睹为快，读尽所有作品，并视为平生快事。
  在某一层次上，古龙和其他的武侠小说作家并无不同，他们都是“讲故事的人”，进一步说是讲武侠——传奇故事的人，他们的故事讲得极为曲折而多悬念，紧张而动人，所以能吸引人读下去。