第0244章 这是我的叔叔(求月票)
作者:江公子阿宝 更新:2024-05-04 17:57
<b>最新网址:www.yuxuange.com</b> mv对郝运和安小曦来说属于双赢。
如果说《天龙八部》的人气是十成,那王语嫣至少能占两成,现在她在郝运的专辑出场,一下子就让郝运的专辑mv变成了年度热门mv。
张亚冬给郝运报了不少奖项评选活动。
东方风云榜、百事音乐风云榜、mtv亚洲音乐大奖、全球华语榜中榜……
大部分都获得了提名。
但是究竟能不能获奖那是很难说的事情。
毕竟去年这一年出现太多的经典歌曲了,说是神仙打架也不为过。
比如.e《super star》,周杰轮《东风破》,陈艺训《十年》,水木年华《在他乡》,孙艳姿《遇见》,信乐团《离歌》,欧得洋《孤单北半球》,羽泉、黄征《奔跑》等等,等等……
非常的多,非常的好。
哪怕是刚出道新人,都有沙包亮《暗香》这样的逆天级存在,郝运的《宁夏》确实很火,但是要说经典,那顶多也就是诸多经典里的一员。
做不到称霸2003年歌坛。
郝运只能寄希望于2004年的《郝运再来》专辑,他计划弄够五首歌,在年中左右发行。
这张《一生郝运》全球总销量应该不会低于30万张,直逼一线歌手。
由于mv几乎零成本,再加上他本人就是词曲创作者,所以郝运能够分到一大半的钱。
十来万肯定是没问题的。
而且,收益是源源不断的,不止是光靠卖唱片,这种细水长流的买卖,郝运不想放过。
反正参加音乐比赛就能奖励歌曲,不发唱片留着生崽啊。
就是不知道八级吉他证书和五级古筝证书能奖励什么歌曲,如果有《宁夏》这种就再好不过了。
两张专辑,就足以奠定他的歌手地位。
今后有什么歌手的商演,说不定也会找到他头上。
唱两首歌就能拿个十万八万的,实在是太特么爽了,比之前他去参加白事坟头蹦迪都好赚。
至于安小曦,她拍这个mv也不是一无所获。
王语嫣这个形象过于高大上,甚至都有些不接底气了。
而mv里的小女孩形象,则表现出了她的另一面。
“我还是不太明白,为什么要搞的这么复杂呢?”老五的第一版配乐被郝运否了,他决定跟着张一凡更详细的了解电影。
电影故事他知道,电影叙事风格却让他一头雾水。
这毕竟不是成品电影,而是待剪辑的东西。
“咱们这個属于非线性叙事,通过这种方式将一桩离奇的案件通过不同人的不同视角来呈现,最终拼凑出完整的真相,真相背后又蕴含着深刻的哲思。不需要刻意追求情节的完整性,结局也由单一确定变成暧昧不清,使得偶然性增强,必然性削弱,可以进一步引发观众的思考。”
郝运很耐心的给老五解释,老五的工作效率很高,水平也不错,就是在氛围上达不到郝运的要求。
郝运在片场比较散漫,那是因为他分镜做到位了。
演员基本上照着演就行。
而且《心迷宫》这部电影的风格就是自然,过多地要求反而会让表演凌驾故事之上。
不过,到了后期阶段,郝运就没那么好说话了。
不管是张一凡,还是老五,都必须要完美的执行他的理念,达到他想要的效果才行。
“我懂,有倒叙、插叙、补叙,以前上学的时候学过,但是你这个非线性叙事太复杂了,你不怕观众看不懂吗,看不懂还卖给谁去?”
老五是做摇滚的,他觉得跟做电影没啥区别。
摇滚人经常自嗨过头,搞出来一些莫名其妙的东西,反而觉得是观众太没有欣赏力。
“这么说吧,从悬疑和文艺片的角度出发,咱们不能让观众太容易看明白电影,就比如咱们前几天看的《罗生门》,还有《两杆大烟枪》和《低俗》等等。”
郝运为了方便剪辑师和配乐师理解,给放了不少非线性叙事的电影。
这种电影叙事手法,最早可以追溯到1916年大卫·格里菲斯执导电影《党同伐异》。
他是非线性叙事的第一个吃螃蟹者。
四个故事之间不是讲完一个接着再讲一个,而是被分割成细小的片断,再经过重新排列后交替出现,其间只以一个母亲摇晃摇篮的镜头作为过渡。
香江那边玩这个的不少,比如《无间道3》《一个字头的诞生》等等。
内地这边就不太多了。
或者说,很少有人把这种叙事风格作为工具,以此来增加电影的悬疑感。
姜闻在拍《阳光灿烂的日子》讲述故事情节的时候,就运用了一些非线性叙事的手法,穿插了不同时间段的场景,展现出多个人物的命运和内心情感变化,使电影更加生动有趣。
不过,他的这部电影出彩的地方太多,这点儿炫技反而显得无足轻重。
郝运是为数不多,把非线性叙事玩得这么花的内地导演。
嗯,他还是个新人导演。
老五被唬的一愣一愣的,只好乖乖的按照郝运的要求,做出更有感觉的配乐。
张一凡早就麻木了。
从胶片的耗材量来看,这电影肯定不是姜闻拍的,但是从内容质量上看,不得不怀疑姜闻在片场是不是手把手的在教。
毕竟风格太像,又玩得这么高端。
万一郝运学会了,也挺有意思的——试想一下,如果姜闻变得不浪费胶片了……
郝运绝对会成为香饽饽。
张一凡的下一个活是《一个陌生女人的来信》,他原本计划先看看原著,现在沉浸在郝运的《心迷宫》上,一刻都停不下来。
“辛苦了,待会咱们去吃大餐。”郝运拍这部戏还剩下不少钱。
主要是预算比较充足,两三百万就能拍出来的电影,愣是被他拉来了四百万的投资。
嗯,更重要的一点就是姜闻全程都没有插手。
如果电影走国际电影节路线,到时候宣发也能省下来不少。
哪怕不获奖只是参展,也会被媒体大肆报道——22岁的年轻人,第一次当导演,就拍出能够参展的作品,难道还不够吸引眼球嘛?
好吧,如果这都不够。
再加上《我的监制姜闻》这篇文章怎么样?
唉!如果姜闻真在这部电影里,那会让人多么惊喜呀!
那篇文章里还有一句话很有“意境”——我心里默念道:“这是我的叔叔,父亲的弟弟,我的亲叔叔。”
到时候肯定轻而易举的就能卖掉海外版权。
有这一层底气在,郝运和张一凡、老五吃饭,都要点够六个菜才行,有的时候还要让老板温一壶酒。
电影后期工作,主要是前面传达自己理念的时候比较费劲。
等到大家形成一定的默契,后边不仅不需要他太多干涉,而且还会越做越快。
二月份肯定可以拿去送审。
二月的柏林电影节就不提了,五月的戛纳有一定的希望,这个得寄希望于审核的工作效率——只能说别抱太大希望。
但是九月的威尼斯电影节肯定没问题。
而且,郝运对于电影内容的把控很到位,这部电影主要讲的是人性,几乎不存在会被打回来修改的风险。
郝运在首都待到了一月下旬,腊月二十五才开始准备返乡回家。
至于张一凡和老五,他们大概率是要在首都加班过年了。<b>最新网址:www.yuxuange.com</b>
如果说《天龙八部》的人气是十成,那王语嫣至少能占两成,现在她在郝运的专辑出场,一下子就让郝运的专辑mv变成了年度热门mv。
张亚冬给郝运报了不少奖项评选活动。
东方风云榜、百事音乐风云榜、mtv亚洲音乐大奖、全球华语榜中榜……
大部分都获得了提名。
但是究竟能不能获奖那是很难说的事情。
毕竟去年这一年出现太多的经典歌曲了,说是神仙打架也不为过。
比如.e《super star》,周杰轮《东风破》,陈艺训《十年》,水木年华《在他乡》,孙艳姿《遇见》,信乐团《离歌》,欧得洋《孤单北半球》,羽泉、黄征《奔跑》等等,等等……
非常的多,非常的好。
哪怕是刚出道新人,都有沙包亮《暗香》这样的逆天级存在,郝运的《宁夏》确实很火,但是要说经典,那顶多也就是诸多经典里的一员。
做不到称霸2003年歌坛。
郝运只能寄希望于2004年的《郝运再来》专辑,他计划弄够五首歌,在年中左右发行。
这张《一生郝运》全球总销量应该不会低于30万张,直逼一线歌手。
由于mv几乎零成本,再加上他本人就是词曲创作者,所以郝运能够分到一大半的钱。
十来万肯定是没问题的。
而且,收益是源源不断的,不止是光靠卖唱片,这种细水长流的买卖,郝运不想放过。
反正参加音乐比赛就能奖励歌曲,不发唱片留着生崽啊。
就是不知道八级吉他证书和五级古筝证书能奖励什么歌曲,如果有《宁夏》这种就再好不过了。
两张专辑,就足以奠定他的歌手地位。
今后有什么歌手的商演,说不定也会找到他头上。
唱两首歌就能拿个十万八万的,实在是太特么爽了,比之前他去参加白事坟头蹦迪都好赚。
至于安小曦,她拍这个mv也不是一无所获。
王语嫣这个形象过于高大上,甚至都有些不接底气了。
而mv里的小女孩形象,则表现出了她的另一面。
“我还是不太明白,为什么要搞的这么复杂呢?”老五的第一版配乐被郝运否了,他决定跟着张一凡更详细的了解电影。
电影故事他知道,电影叙事风格却让他一头雾水。
这毕竟不是成品电影,而是待剪辑的东西。
“咱们这個属于非线性叙事,通过这种方式将一桩离奇的案件通过不同人的不同视角来呈现,最终拼凑出完整的真相,真相背后又蕴含着深刻的哲思。不需要刻意追求情节的完整性,结局也由单一确定变成暧昧不清,使得偶然性增强,必然性削弱,可以进一步引发观众的思考。”
郝运很耐心的给老五解释,老五的工作效率很高,水平也不错,就是在氛围上达不到郝运的要求。
郝运在片场比较散漫,那是因为他分镜做到位了。
演员基本上照着演就行。
而且《心迷宫》这部电影的风格就是自然,过多地要求反而会让表演凌驾故事之上。
不过,到了后期阶段,郝运就没那么好说话了。
不管是张一凡,还是老五,都必须要完美的执行他的理念,达到他想要的效果才行。
“我懂,有倒叙、插叙、补叙,以前上学的时候学过,但是你这个非线性叙事太复杂了,你不怕观众看不懂吗,看不懂还卖给谁去?”
老五是做摇滚的,他觉得跟做电影没啥区别。
摇滚人经常自嗨过头,搞出来一些莫名其妙的东西,反而觉得是观众太没有欣赏力。
“这么说吧,从悬疑和文艺片的角度出发,咱们不能让观众太容易看明白电影,就比如咱们前几天看的《罗生门》,还有《两杆大烟枪》和《低俗》等等。”
郝运为了方便剪辑师和配乐师理解,给放了不少非线性叙事的电影。
这种电影叙事手法,最早可以追溯到1916年大卫·格里菲斯执导电影《党同伐异》。
他是非线性叙事的第一个吃螃蟹者。
四个故事之间不是讲完一个接着再讲一个,而是被分割成细小的片断,再经过重新排列后交替出现,其间只以一个母亲摇晃摇篮的镜头作为过渡。
香江那边玩这个的不少,比如《无间道3》《一个字头的诞生》等等。
内地这边就不太多了。
或者说,很少有人把这种叙事风格作为工具,以此来增加电影的悬疑感。
姜闻在拍《阳光灿烂的日子》讲述故事情节的时候,就运用了一些非线性叙事的手法,穿插了不同时间段的场景,展现出多个人物的命运和内心情感变化,使电影更加生动有趣。
不过,他的这部电影出彩的地方太多,这点儿炫技反而显得无足轻重。
郝运是为数不多,把非线性叙事玩得这么花的内地导演。
嗯,他还是个新人导演。
老五被唬的一愣一愣的,只好乖乖的按照郝运的要求,做出更有感觉的配乐。
张一凡早就麻木了。
从胶片的耗材量来看,这电影肯定不是姜闻拍的,但是从内容质量上看,不得不怀疑姜闻在片场是不是手把手的在教。
毕竟风格太像,又玩得这么高端。
万一郝运学会了,也挺有意思的——试想一下,如果姜闻变得不浪费胶片了……
郝运绝对会成为香饽饽。
张一凡的下一个活是《一个陌生女人的来信》,他原本计划先看看原著,现在沉浸在郝运的《心迷宫》上,一刻都停不下来。
“辛苦了,待会咱们去吃大餐。”郝运拍这部戏还剩下不少钱。
主要是预算比较充足,两三百万就能拍出来的电影,愣是被他拉来了四百万的投资。
嗯,更重要的一点就是姜闻全程都没有插手。
如果电影走国际电影节路线,到时候宣发也能省下来不少。
哪怕不获奖只是参展,也会被媒体大肆报道——22岁的年轻人,第一次当导演,就拍出能够参展的作品,难道还不够吸引眼球嘛?
好吧,如果这都不够。
再加上《我的监制姜闻》这篇文章怎么样?
唉!如果姜闻真在这部电影里,那会让人多么惊喜呀!
那篇文章里还有一句话很有“意境”——我心里默念道:“这是我的叔叔,父亲的弟弟,我的亲叔叔。”
到时候肯定轻而易举的就能卖掉海外版权。
有这一层底气在,郝运和张一凡、老五吃饭,都要点够六个菜才行,有的时候还要让老板温一壶酒。
电影后期工作,主要是前面传达自己理念的时候比较费劲。
等到大家形成一定的默契,后边不仅不需要他太多干涉,而且还会越做越快。
二月份肯定可以拿去送审。
二月的柏林电影节就不提了,五月的戛纳有一定的希望,这个得寄希望于审核的工作效率——只能说别抱太大希望。
但是九月的威尼斯电影节肯定没问题。
而且,郝运对于电影内容的把控很到位,这部电影主要讲的是人性,几乎不存在会被打回来修改的风险。
郝运在首都待到了一月下旬,腊月二十五才开始准备返乡回家。
至于张一凡和老五,他们大概率是要在首都加班过年了。<b>最新网址:www.yuxuange.com</b>
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