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  在南野俊一到来后，另外几大赛区的选手竟也是一一来到廖远的休息室内，进行亲切的友好交流访问。
  毕竟，根据现阶段暴露出的实力而言，华夏赛区的A神是唯一一个在比赛期间就在全网爆火的选手。
  他在赛事中弹奏的的《天空之城》、《风居住的街道》等诸多作品，在世界范围内流传，特别是《战争狂想曲》系列，更是多次奏响在维亚纳多瑙河畔，备受钢琴家们的推崇。
  因此，不管是实力还是人气，A神毫无疑问都处在第一梯队。
  甚至如果没有意外，A神获得最后冠军更是板上钉钉的事情。
  第一届赛事冠军是美国人，第二届赛事夺冠者则是日本人，而如今，来到第三届赛事，也是华夏赛区最有希望夺得冠军的一年，国内诸多媒体也是争相报道，引起全民关注。
  这场赛事，也因此而愈加声势浩大。
  傍晚六点三十分，华夏境内，许多关注一帝四皇国际钢琴大赛的选手，都是第一时间打开电脑或东海卫视，观看现场直播。
  十分钟后，第三届一帝四皇国际钢琴大赛全球总决赛，正式开始。
  首先上场的是十大评委。
  他们分别来自世界各地，甚至有在五大音乐厅担任司职的音乐大师。
  当然，他们也同属于一个组织——国际音乐艺术协会，该协会属于联合国教科文组织。
  一帝四皇大赛因为每年都会举办一次，因此，其人气、声望已经逐渐赶超肖邦国际钢琴大赛，特别是出现了廖远这种能够弹奏出《战争狂想曲》等系列作品的选手，更是在整个业内引起动荡。
  前不久，亚洲大钢琴家安藤直树，更是通过推特向A神的作品《天空之城》表达了赞赏，称其琴音如天空般纯净美丽。
  而将在金色大厅举办的亚裔音乐家专场，也是向廖远发出了演出邀请。
  这些消息，都在人云亦云中不胫而走，也是彻底奠定了廖远在业内的名气。
  廖远也成为了当下华夏钢琴界的代表人物之一，与林微音、孟晗等青年钢琴家有着同样的地位与人气。
  十大评委一一亮相过后，阿姆斯特丹音乐厅的皇家乐团现场为观众们演奏了几曲古典乐，之后才正式进入比赛正题。
  五名选手依次亮相。
  廖远依然戴着那张观众熟悉的面具，也成为全场最亮眼的一个。
  观众们掌声雷鸣，但像是演唱会那种口哨、欢呼声四起的场面却没有出现。
  在大赛主持人菲尔的手势中，掌声也几乎是令行禁止。
  在五名选手依次介绍亮相之后，全场陷入一片寂静。
  “女士们，先生们，欢迎来到阿姆斯特皇家音乐大厅，我是主持人菲尔·科尔森，现在，我将向你们介绍一帝四皇大赛总决赛的比赛规则。”
  在主持人菲尔的解说下，观众们很快便明白了赛制规则。
  和各大赛区总决赛时的状况一样，比赛依然采用积分制，每场PK赛事中获胜的选手，累计获得一分，率先获得四分的选手，直接晋级。
  也就是说，一名选手必须连续打败其他四名对手，才能直接获得大赛冠军。
  按照抽签顺序，第一个上场的选手，是外卡赛区的连尼·詹姆斯。
  连尼是五名选手中唯一的黑人，但却穿着一身米白色的燕尾服，他已经是三十二岁的年纪，对于一般钢琴师来说，手速和反应速度已经相对较慢，但连尼却丝毫没有存在这个弱点。
  他主要弹奏的曲风是爵士钢琴，这是由爵士音乐演变而来的音乐体裁，也是许多黑人钢琴家擅长的创作类别。
  因此，他在阿姆斯特丹音乐厅带来的一首钢琴曲，依然是他所擅长的爵士乐，但却是一首难度颇高的流行乐曲。
  在向全场观众鞠躬后，等掌声渐熄，连尼的双手就开始在琴键上飞舞。
  他的手指看起来很粗且长。
  但每一根手指却都能恰如其分的敲响琴键，在他弹琴的那一瞬间，浑厚饱满的低音出现，仿佛有两位性感舞娘在旁边扭动如柳般的腰肢，引起全场瞩目。
  这首曲子叫《舞娘》，曲如其名，让人听了有一种想要跳爵士舞的欲望。
  当一曲结束，全场爆发出掌声。
  技巧和曲子的质感都达标，但对许多人来说，似乎少了一些惊艳的感觉。
  很快，第二位选手比利·布罗德上场，比利来自欧洲赛区，三度重临，比利的压力依然无比巨大。
  最终，他以一曲改编自肖邦的《冬风》亮相，得票数却远远低于《舞娘》。
  “我要提到的是，比赛可能会比较倾向于原创流行乐。”
  赛后，一名评委出声道。
  连尼获胜后，累计获得一分，第二位上场的则是北美赛区克里斯多夫·格蕾丝。
  克里斯多夫和比利一样，都是曾经参加过一帝四皇大赛的选手，奈何去年止步于赛区十强，但今年克里斯多夫琴艺大增，在北美赛区连续过关斩将，最终获得了总决赛的门票。
  但站在这个舞台的，每一个都是各自赛区的第一名，谁都不会比谁弱。
  即便是廖远，也不敢保证自己能够稳赢，因此，最近这段时间，他都会抽时间练习钢琴，包括抵达荷兰之后，廖远依然会抽时间在酒店认真练习。
  只不过，这个比赛，除了要比琴艺外，对选手们的创作能力尤其看重。
  但创作却偏偏是克里斯多夫的短板，因此，在第二场赛事中，黑人选手连尼便是再次斩获一分。
  这让不少人都暗自惊讶，但当看到下一个出场的选手后，所有人都露出笑容。
  A神来了！
  “您要演奏的曲目是？”
  主持人菲尔看着A神那张面具，笑着问道。
  廖远答道：“《River-Flows-in -You》。”
  “听名字就很期待了！”
  菲尔激动的道：“您请。”
  廖远走上台，坐上了连尼的位置。
  在全场掌声逐渐消失后，便是抬起手来，轻轻的按下琴键。
  连尼在台下看着廖远弹下第一个琴键时，有些发愣，没过三秒钟，那音色窜入耳海之时，猛地窜进了双手。
  旋即，他叹了口气。
  输了。
  没得比。
  有些音乐，只听三秒钟，就能让一个真正的钢琴家想象出后面的旋律来。
  那十指翩飞中，流光溢洒，伴随而起的是如雨点般清脆的琴声。
  这首曲子的难度并不大，是廖远前世大学图书馆时的闭馆音乐，讲究的除了流畅度之外，还有情感的饱满度，这样的曲子，快慢都很有规律，超出规律之外的速度，听起来就有些不合时宜了。
  廖远曾在前世金像奖开场时弹奏过这首钢琴曲，世人褒贬不一，但如今，他的双手能够轻易的弹奏出自己想要的音乐，他知道，这样的音乐，没有人会不喜欢。
  全场一片寂静，许多人的眼睛都出现闪烁的光。
  就连那些评委们，都是不断点头，虽然未曾开口，但在听的过程中，已经完全露出了享受的神色。
  惊艳？
  没有。
  有的只是温暖、坚强、独立等种种美好的情感。
  和连尼的爵士钢琴曲有着根本的不同，显得更加的清新自然，宛若一缕春风，拂过人们的心房。
  一曲结束后，廖远起身，向全场行绅士礼。
  掌声如雷。
  连尼一步一步走上台来，在错身而过的一刹那，对着廖远伸出手，露出洁白的牙齿：“特别好听的曲子。”
  廖远一愣，最终伸手相握，笑道：“谢谢。”
  连尼坐在了钢琴前。
  他看起来有些紧张，双手放在琴键上，似乎有些不知所措。
  该弹奏什么样的曲子，才能够取得胜利？
  只是一瞬间，连尼就想了很多，但最终落在琴键上的，依然是他熟悉的爵士乐。
  他不敢冒险去弹奏别的曲种，他只弹自己最喜欢最擅长的乐种。
  很快，一曲有着浓重爵士乐风格的《五月的麦田》弹奏完毕。
  全场虽然掌声不断，但在投票的时候，全场2037张票数，有1673张票数投给了A神，连尼仅仅只获得了三百多票。
  这种强势碾压在前两场是绝对见不到的。
  由此可见，廖远的人气与实力之强大。
  连尼的额头出现了汗水，但结果已定，累积两分的他在第三场时，输掉了比赛。
  廖远则累计一分，并开始守擂。
  南野俊一脸色很难看。
  他并没有必胜的把握，特别是在前两天亲眼见到了47秒的《野蜂飞舞》，现在又见到《River-Flows-in -You》这样以情感为主的流行乐，南野俊一心里顿时就是锣鼓雷鸣。
  他想到华夏流传的一句话，出师不利身先死，长使英雄泪满襟。
  南野俊一内心留下了悔恨的泪水。
  当年为甚不参加第一届、第二届比赛。
  为什么偏偏要跟A神同台竞赛？
  尽管内心涌起无数信息，但南野俊一表面依然很是平静，他前往舞台，一边走，一边思考。
  要弹什么呢？
  南野俊一有些尴尬。
  他发现，A神全身似乎毫无死角，不管是在作品情感的表现上，还是技术上，A神几乎全面碾压在座的各位。
  这几乎就是殿堂级大钢琴家的水准！
  想起A神面具下那张年轻的俊脸，南野俊一咬咬牙，最终决定，拿出了压箱底绝活——《真田丸进行曲》。
  这是一首堪比《野蜂飞舞》的钢琴曲，超越专业级难度，拥有着演奏级、殿堂级水准，也是堂兄南野秀一一直推崇备至的钢琴曲。
  正是因为有了这首作品，他才有信心在世界赛舞台上取得冠军。
  真田丸中的真田二字，指的是霓虹国战国时期的一位名叫真田幸村的将军，而“丸”，也叫“曲轮”，指的是日式城堡内，被石墙、土垒等包围分割成一块块区域。
  简单来说，这首曲子，讲述的就是真田将军率领全称军民，在修筑的前哨基地里，等待即将到来的入侵战争。
  整首曲子恢弘磅礴，激烈而迅猛，最考究的就是手速，即便是去年的大赛冠军南野秀一，弹奏这首曲子的时候都非常吃力，甚至难以保证能够不错音，更别提还要表达乐曲情感。
  但南野俊一却不一样，因为常年练习这首乐曲，所以养成了肌肉记忆，在弹奏这首曲子的时候，不但能够一音不差，充分表达情感，甚至手感好的时候，都可以闭眼默弹。
  “您要弹奏的是什么曲子？”主持人菲尔笑着问道。
  南野俊一认真道：“《真田丸进行曲》。”
  于是，在全场瞩目中，就见南野俊一向全场弯腰鞠躬，而后，整个人突然从萎靡的状态中苏醒了过来，似乎是在一瞬间精神大振。
  很快，他笔直的坐在钢琴前，双手平放在88个黑白琴键上。
  在人们的注视下，他深吸一口气，紧接着，他的双手就仿佛化作了一阵飓风，疯狂的在琴键上弹奏着。
  “叮叮咚咚咚叮……”
  如狂风呼啸的声音，具体的音阶已经听不清了。
  那双手，在这一刻，几乎快的看不见。
  即便素养再高，但在这一刻，场中的观众也是忍不住低声惊呼起来。
  廖远也突然坐起身子，认真的观察着南野俊一的一切状况。
  和前天在公共钢琴时的大幅度的演奏动作，以及夸张的表情不同，此时的南野俊一，无比的严肃，他的双眼直直的盯着钢琴键，一眨不眨，腰部尽可能的弯曲下来，整个人的脸几乎要趴在了琴键上。
  而那双手，更是飞快的在琴键上左右飞舞。
  廖远面露凝重。
  他看得出来，南野俊一这样的弹奏方式，完全依靠的就是纯肌肉记忆，甚至因为太过快速，为了发出更准确，更完美的音阶，他的两只手腕也不时的抬高抬低，用手腕弹琴。
  这样一来，他就似乎比平常人多出了两根手指。
  这样的速度，也是瞬间震惊了十位评委，彼此面面相觑之下，都有些脸热。
  长江后浪推前浪啊！
  别看他们一个个都是世界音协登记在册的大钢琴家，但这样的演奏速度，即便是他们年轻的时候，也达不到。
  更难能可贵的是，手速不但飞快，整首曲子的情感也演绎的非常完美。