这里依旧是小说进度虽然暂时陷入瓶颈，但是希望能够继续畅谈一些话题的作者君。
  我们这里接着来畅谈一下一些新的话题。就好比我们看到的电影小说和游戏这些作品，为何往往续集都是不尽如人意呢？
  是我们这些观众以及读者或者玩家的要求高了，还是制作者变差劲了？
  作者个人认为两方面的原因都有，这里主要说说电影方面的吧。
  首先，观众的要求肯定会变高，当体验到一系列作品的时候，人的心理期待总是越来越高的，而且观众在看待续作的时候还会主动地将续作和初代经典放在一起类比，并不把续作单独拿出来看，这拉高了票房，但也影响了续作的评价，很多续作对于从初代经典开始看的观众来说就是烂到不行，而对从续作本身开始看的观众来说就还不错，值得喜爱，这本身也能够看出经历过经典洗礼的观众口味在不断升级，更难满足。
  就拿侏罗纪公园1和2来说，93年的时候那个特效对一般人来讲已经是恐怖如斯的程度了，令人非常惊艳，原著小说的各种理念也是第一次进入广大电影观众的视野，新鲜而惹人喜爱。而4年之后，在失落的世界中再次看到等级相似的特效和类似的主题，对于观众来讲，就不惊艳了，因为那四年电影界没有什么特别明显的技术革命，其实到现在也说不上有特别大的技术革命。。。虽然我个人认为这两作同为斯皮尔伯格的作品，剧情上2还要比1稍微健全一些，而且斯皮尔伯格在电影内容上的妥协和所受的限制也可能比普通的导演小，但2的票房还是远不及1，我觉得很大原因在于观众的新鲜感在第一部之后迅速消退了，对第二部的心理期待更高，哪怕第二部只有微小的进步，对于观众来讲都是令人失望的。
  对于本身就非常出色的初代作品来说，再有突破性进步的可能性太低了，而且还容易受到原作品的思路影响，学初代吧，等于给自己套牢了，突破可能性更低，不学初代呢，风险就非常高，很可能观众接受不了，票房滑铁卢，投资方制作方肯定都不会乐意承担这种风险。
  其次，电影制作方虽然不一定敷衍，但是可能有各种各样的限制和问题，比如：
  导演换人的。
  比如塑造经典的初代导演档期不行，比如斯皮尔伯格没接3，或者片方决定换人，比如浇汁卢卡斯的星战系列，或者觉得自己也拍不了更好砸了自己的名声，亦或是不愿意总是重复已经拍过的内容，我觉得最后这两点原因比较多见，有的可能有多种考虑。而换来的新导演本身思路就会有所变化（很多制作方换导演本身也是为了让成片思路不一样，保持观众的新鲜感，比如碟中谍三部曲，仨导演），再加上水平还不一定比塑造经典的初代导演高，没出问题观众都不一定买账，稍微出点儿问题基本就凉了。
  前两部按照小说拍第三部脱离小说情节的。
  有的是小说后面的情节不适合制作成电影，有的是版权问题，导致续作本身丧失了一部分被原著小说视觉化吸引来的观众，而原创情节被评价时将会更加苛刻，有可能几个逻辑上的BUG都会引来大片口诛笔伐，而初代一方面在小说的基础上改编，只要原著足够严谨，很多事情都可以避免，另一方面，真的有些小问题，也可能都被光芒万丈的新鲜感和优点盖住了。
  说到这俩，侏3好像全占了，倒霉孩子。
  想了想好像真没有制作方特别敷衍的
  大家都是想赚钱才拍续集的，能满足的条件制作方一般都尽力满足，毕竟大家都知道即便有前作的光芒万丈，续集也不一定就好搞，面临着包括：
  主演是小孩儿，然后这崽子长大了拍不了续集了，只能找新演员，然后新演员没选好，没有观众缘，凉了。或者老导演提拔一个导演新人，这家伙表现还不错，但是拍出来的就是一坨狗屎，凉了。亦或者初代团队依靠着极其新鲜的设定博得了观众的喜爱，但之后团队里无人能够创造出超越之前设定水平的新设定了，只能走老路，然后被观众说故步自封，不思进取，凉了。等等的这种情况。。。制作方也不希望看到。
  非要说敷衍的一点，就是制作方永远想让投资方赚钱，即便是面临这些杂七杂八可能导致凉凉的糟心事儿，仍然要拍3，甚至4啊5啊，这应该不能叫敷衍，面临着资本问题，很多东西就很无奈了，这可以叫差劲，算是一种贪婪。
  毕竟口碑对于投资方来说不重要，对于艺术工作者来说才重要。
  那么，这里作者觉得可以引入一下作者本人很喜欢的《刀剑神域》，谈一谈这个问题的情况
  首先，我们要明确一点，刀剑神域这个标题，是个历史遗留问题，整个故事叫做桐人历险记更为恰当。
  而之所以后面剧情似乎没有SAO篇爽快，原因在于写作目的上的区别。
  刀剑神域的第一册是用来参加轻小说比赛的，所以趣味性是第一的，人物剧情全部是为了趣味***，而当时的第一册也并不是我们在电视上看到的那14集故事，实际上，要更为精简。
  我:
  而在小说第一卷未能参赛，后续剧情主要是作者川原出于个人兴趣免费在网上发表后，不可避免的，川原会在这部小说中夹带自己的兴趣和想法，也就是我们常说的，一部长篇小说，往往需要主旨。
  而刀剑从第二本小说直到爱丽丝篇，主旨本质上是十分严肃的：“什么才是人”，而这个主题往往是大学哲学课上讨论的话题，而且一般都是当闲聊话题出现的，并不会深入讨论。
  而且与此同时，由于作者个人思维深度的原因，导致，什么都提一嘴，什么都不深刻，最后就会两边不讨好，一般观众嫌无聊，研究者觉得太肤浅。
  下面是个人整理的主线故事线，当爽番看的不用看了，真的真很无聊，喜欢研究的欢迎讨论。
  首先，我们的所有讨论都基于茅场晶彦这一bug人物，不能代入现实生活。
  所以如果看原作小说，往往会有点混乱，毕竟川原往往先写基本主线故事而主旨不一定全在主线里面，再写一些故事之间的支线剧情，不过好在，我们的头号刀剑粉，刀剑前两部的监督伊藤智彦，实际上在改编成动画的时候把主线连贯了起来。
  最开始的GGO篇，关键不是故事本身，而是诗乃这个角色在游戏内和游戏外完全不同的性格表现。过着完全不同的生活。
  中间突兀的圣剑篇，关键也不是圣剑，而是那三个女神，其中对克莱因抛媚眼那个，实际上已经完全脱离了我们印象中的npc形象了。
  然后是很多人非常喜欢的圣母圣咏篇，这篇为什么会这么受欢迎，实际上就是其故事趣味性和川原想表达主旨的高度统一。
  因为，川原发现，无论从之前的角度怎么继续写下去，他都无法越过人工智能没有肉体的这一天堑，所以他换了个角度，不是人工智能往人走，而是人往人工智能退。
  我们不讨论上面的一些角色算不算人类，我们讨论一些特殊的人算不算人类。
  优纪，就是这一主旨下的产物。
  优纪作为人类实际上已经无法生存下去了，而虚拟的世界却让她“真正”生活了三年，当然，如果这时候粗暴的学茅场晶彦复制优纪的大脑，那就又走了老路，所以川原借优纪之口，提出了一个观点，即便是活在虚构的世界里面，这样的活着也是有意义的。虚拟世界的死亡和现实世界的死亡，在优纪身上获得了统一。
  而来到第三季，川原开始直接抛出他的论点，基于光立方这一可以模拟人类思维逻辑（灵魂）的bug，他认为，人的特殊性不在于肉体，而在于其思想性，当然他将其描述成“灵魂”，即便是没有肉体，人的思想性或者是灵魂仍然确定的人的存在，当然他接着又承认，思想性的关键是在于其是否“自由”，自由的思想才能称之为人。
  所以说很多的作品都是第一部好看，然后越后面越不行的呀。