五一黄金周的时候，易胜传媒有两部和其他公司合作的院线上线。投资规模都属于中等，关键黄金周上线的十二部电影里，中等以上规模的一共就四部，易胜传媒就占了三部。
  也算是霸档了。
  但这种形式以后会越来越多。
  这次的黄金周，李闲云把最不看好的几部堆一块，尽量避免更高水准作品的相互冲突。
  因为没有什么像样的竞争对手,票房表现也说得过去，基本都是小有盈利。
  而在下个国庆日，会是破军行第二部，然后是007第二部，接着就有可能是超英系列，然后是破军行第三部007第三部……
  易胜传媒每年制作五六部院线再加其他合作院线,影视圈内部，已经开始高呼狼来了。
  而易胜传媒技术部在经历过去两年的发展后,也开始越来越成熟,并越来越为其他影视公司所接受。
  正如苏海莉所说的，只要技术部合作的电影不亏，有了不败金身，那后面就都好办了。
  除此之外，幻彩妖妖动画片也已经开始制作，作为系列动画，只要做满一定集数就可以上线，预计六月份就能出来，不过这个是霸占的电视屏幕和网络平台，总算不占影院资源。
  同时鬼城大冒险一二期已经完成，预计下半年上线，也是和迅捷平台合作，赞助商都不用拉，李城那边一堆大企业愿意支持。
  还有就是第二部动物片也已经杀青，以萌心影业的名义制作的。
  估计事后孙军良知道这事得气爆。
  最后就是李闲云提供创意框架，老鬼负责的办公室宫斗大戏已经提上日程，预计下半年启动。
  可以说今年的易胜传媒,是网大，院线，动漫，综艺还有电视剧全面开花。
  风头之劲，一时无两。
  伴随着这强势制作的背后，就是李闲云越来越多的应酬需要，以及内部的迫切调整需求。
  今天李闲云把苏海莉叫了过来，开门见山：“是时候把技术部，后台部和生产部独立出去了。”
  苏海莉疑惑：“为什么是现在？”
  “因为模块置景已经完成了。”
  说着李闲云打开电脑上的图片，里面现出一副木结构图：“绝大多数的现场置景，都可以通过这种方式来完成。就像是搭积木一样，无论我们要置什么景，都可以现搭。”
  “乐高？”苏海莉惊诧。
  “没错。”李闲云指指图画道：“就像拼乐高，当然我们不追求乐趣，不需要象乐高那样苦苦搜寻，所有的基础件都有标号，可以组合成各种内部置景。床，柜子，沙发，甚至于房屋都可以。只要有需要,什么都行。”
  “但是这毫无意义啊。”苏海莉不解：“要床弄张现成的来不就行了吗？为什么非要自己拼合？那不是多此一举吗？”
  “拼合是为了改变形状，所有的木结构都是无色的，原木，需要重新上美工。比如今天这场，我需要一张大床，上面得有个龙头。明天我需要一张圆床，上面需要百鸟朝凤。我们用积木拼合，这样就不需要买两张床。”
  苏海莉他们明白了。
  是了，他们有喷枪，装饰装点可以直接上喷枪，而且用的还是可涂抹油彩，而柯妖妖不仅可以上色，也能褪色！
  所以在可以快速美工的基础上，所有的家具置景都可以利用积木法现做。
  这对别人来说，是脱裤子放屁多此一举的行为，根本不可实现，但是对易胜传媒而言，却是效率上的又一次提升。
  说白了，需要什么就直接拼，然后快速上色上图。
  完成后拆卸，给拼件卸妆就行了。
  直白的说法，美工不就是给人以外的东西化妆吗？
  总而言之一句话，置景美工这些事，一下子就变成了堆积木的活儿，只需要多几个剧组场工负责搬运就好了。
  场工不值钱，三四百一天，请一百个都没问题。
  如此一来，那些原本不可重复使用的置景都可以反复使用了，但最关键还是把效率提高——乐高模块的主要意义，就是把现场置景需求改成了幕后置景，能幕后操作，柯妖妖他们就可以发挥作用了。
  当然，这种方法不可能解决所有的问题，但哪怕只能解决部分问题，都是效率的提升。
  在李闲云的操作下，从置景美工，到灯光摄影，到机位摆放，到演员，到服化道，每一步都有了精确规划，时间被掐算到极致。M.biquka.com
  这个计划是当初建设封闭影棚式想到的，那时候封闭影棚有寄屋鬼掌控，所谓的搬动麻烦是不存在的，随你怎么折腾，他都能轻易完成。
  而在这个基础上，李闲云和姜正就想到，能不能采用某种手段，将这种优势发展到户外去。
  正好在那不久，周凡锦提出了预演软件模块化操作。
  这正贴合了需求。
  也就是说，预演模块和现实的置景模块是可以同步的！
  为此他们也是做了许多尝试，直到现在才完全搞定。
  除此之外还有一个原因就是预演系统也再次升级了。
  周凡锦主导的全新预演系统预演的不仅仅是成片动画，模块搭建，甚至还有工作流程。
  就是说剧组一旦到位，怎么安排工作，都会在预演系统中出现，再通过后台操作系统发送给所有人。
  系统甚至会有各剧组人员的直接工作安排，就连机位摆放，灯光架设等等，都会在筹备中体现出来，在堪景同时就设想好所有工作人员的工作安排。
  在这种情况下，大制片厂向着纯技术模式转型，如何排期，如何最大化利用资源，如何安排剧组，如何套利，都在规划过程中，也让影视的创作正在变成真正的流水线运作模式，每个环节都是流水线上的螺丝钉。
  置景需要多久，灯光需要多久，摄影需要多久，甚至连演员进入情绪，化妆时间，都需要精准把控。
  等后面牛逼大发的时候，连场地都可以通过这种方式来搞——要什么景点啊？直接找个空场地给你现搭，刷刷刷搞起，拍完了刷刷刷拆卸。
  只要不是上百层的摩天大楼，全都能给你装。真要上百层摩天大楼，直接就特效做了——易胜传媒的特效部门现在也在飞速发展着。
  反正全世界取景劳师动众花费巨大这种事，易胜传媒以后会越来越少，大不了就花点版权金，用你个地标建筑的名头——搞不好还方向找你要赞助费呢。
  这种做法搁别人那叫不可思议，搁易胜传媒就叫家茶便饭。
  第三个原因就是李闲云也越来越有感于艺术与技术分家的迫切需求。
  艺术的量产太难了，它是天然的制约。
  它不象别的东西，可以标准化。艺术很难标准化，观众的口味永远在变，谁也不知道明年他们会喜欢什么。当然这不是不可以解决，正确的营销，市场反馈，然后一连串的报告，做成表格，看起来很专业。但实际一操作……屁都不是。
  艺术是主观性非常强的东西，影视企业的老板们甚至不能确定谁是人才。可能今天的某个天才导演，明天就成为你票房崩溃企业倒毙的元凶。
  流水线模式又杜绝了灵感爆发，严重的套路化。
  李闲云的公司之所以回报率高，是因为他开挂了。没有那些鬼宝们的帮忙，他这么搞绝对是作死。
  可如果易胜传媒再继续这么走下去，就算是有再好的特效，也终究会失败。
  以上三个原因，让李闲云必须尽快把技术部脱离易胜影视，成为以工业流水线形式存在的独立制片厂。