周不器综合考虑了一番，最终还是答应了下来。
  各方都要搞。
  而且这事最终的决策权其实不在他，他想强行制止也不太现实，会显得太过霸道。
  对紫微星环球的自家业务也有帮助。
  索性就应下来。
  不过，《长城》的剧本必须推翻重写，可不能来前世的那一套，导演也得换人，不能让老谋子再玩“广播体操”式的电影了。很多国内的老派电影人，都是在集体文化中成长起来的，骨子里深受影响，认为大场面就是搞许许多多的人，然后整齐划一、调度有序，是一种大型集体舞式的大场面思维。
  偶尔来一次，的确很震撼。
  全世界再也没有导演能拍出这种壮阔的场面了。
  可架不住每次都是这种模式。
  看一次有新鲜感，每次都是这样都容易形成思维定式，人家老外以为你们的审美就是那样呢。朝鲜年年搞阅兵，给人的感受不是震撼，而是笑话。
  周不器觉得必须要改。
  他是资深影迷，他几乎知道《长城》的每一个槽点，必须得全面的大规模的都推翻。
  这是一部围绕着“长城”为主的人类和怪兽的攻防战，一部奇幻大片。
  既然这样，那就从好莱坞请一位真正擅长拍奇幻大作的导演来。
  就算没拍好，搞砸了……
  到时候国内的舆论发酵起来，最多就是骂骂外国导演，说他们不懂中华文化，就可以让周大老板片叶不沾身。
  周不器作为电影外行，只能是厚着脸皮，为《长城》这部电影做出一些高屋建瓴的指导了。
  提了点建议。
  第一，要以现代思维来拍历史题材，要用现代化认识里的造型、服装、妆容去设计人物，不要去挖掘中华历史。
  这是从迪士尼版《花木兰》吸取的教训。
  电影的妆容备受诟病。
  认为里面女人的妆容都太古怪了，太着骂了，简直都跟日本的艺伎差不多。
  大众有了这样先入为主的认识，电影票房还能好？
  可实际上，《花木兰》是专门请了历史学家来研究当时的妆容和造型，来最大化的呈现历史原貌，根本不是学日本艺伎。恰恰相反，日本的艺伎之所以是那样的妆容，就是因为日本崇尚中华文化来大唐朝拜学习过去的。
  这就犯了一个互联网产品设计里很普遍的一个思维错误。
  不要用“真实”来设计产品，要用“认知”来设计产品。
  所谓的“认知”，就是用户对产品的认知。
  真相不是对的，用户才是对的！
  他们喜欢白幼瘦，那历史上的美女们，那就一定都是白瘦瘦；他们喜欢网红妆，那历史上的美女们，就一定都是网红妆。
  一部商业电影而已，别去装清高的想传播真相。
  《长城》作为一部历史题材的奇幻大片，在“历史”的选择上，一定要用现代人的思维，用现代的常规认知去设计历史场景。
  用互联网的产品思维来说，就是商业产品不求真！
  求的是一种“思想按摩”，要迎合用户的认知、抚摸观众的情绪，要让用户怎么舒服怎么来。
  第二，不要讲朝堂故事。
  古代中国的朝堂故事那真是太复杂太深刻了，别说老外了，就算是本国人敢触及，阵亡率也是超过99%，很容易把波诡云谲的朝堂政治拍成脑残剧。
  而且，这是好莱坞大片，面向的是全世界。
  老外谁知道古代中国朝堂上是怎么回事？
  什么皇帝、太监、皇后、外戚、大臣、藩镇、将军的……稀里糊涂的很容易让人看迷糊。
  一旦涉及朝堂情节，那保准就是中外都不讨好，必死无疑。
  《末代皇帝》那是剧情片、艺术片，可以去深度剖析。
  《长城》作为一部商业大片，还是少扯那些玄乎的，要拍一些大家能看懂的，而且是符合当下观众的认识和主流思想的！
  “对！”
  “不能用当时价值观来讲故事，要用现在大家最喜欢的价值倾向来讲故事！”
  为此，周不器就简单的给这部电影列了一个剧情大纲。
  采用了好莱坞剧本里最常见的三幕式结构。
  既然是中美合拍，肯定是白人演员和中国演员一起出场。
  第一幕。
  可以是十字军东征时期，一股来自欧洲的白人小队跑到了中国的长城这边，带着他们掠夺来的女奴。遇到了一个中国的小队，小队长带着一个丫鬟。
  双方共同去查探一则骇人听闻的消息，说是有怪兽吃人。
  在中西方文化的碰撞之下，双方发生了激烈的冲突。
  互相谁都瞧不起。
  可双方还是同时发现了怪兽的踪迹。
  最后关头，双方合作，一起杀死了怪兽。虽然女奴和女佣走散了，但这个年代，谁在乎女人啊？双方男人们化干戈为玉帛，成为了好朋友。
  剧情进入了第一幕的高潮。
  随即反转到来。
  没想到，震惊的发现这只强大无比的怪兽只是侦察兵，他们发现了密密麻麻、无比强大的怪兽群，他们有着足以摧毁人类的能力！
  于是，双方回去开始请援兵。
  欧洲人去了耶路撒冷请求十字军的大部队，中国军队也回朝廷请求禁军支援，守护长城！
  第二幕。
  白人女奴和中国的丫鬟在跟随男主人们打怪兽的过程中走散了。
  在这个过程中听到了传说。
  怪兽无比强大。
  可以毁灭全人类。
  只有传说中的龙可以战胜。
  两个勇敢的女孩去寻找龙的踪迹。
  另一边，长城保卫战开始了！
  中国的大军英勇奋战，不畏牺牲，跟怪兽们输死战斗，保卫着长城防线。就在最后支撑不住，眼看着要失败的时候，十字军来了，奋勇的向着怪兽冲杀了过去。
  白人和黄种人，在长城上演绎了一场壮阔的防御大战，打败了怪兽的进攻！
  剧情进入了第二幕的高潮。
  随即反转到来。
  怪兽们更强大的进攻即将到来，超级怪兽有着一拳开山的能力，无比强大。
  怎么办？
  进入第三幕。
  在一番争吵过后，人性最终战胜了恐惧，中欧军队们站在一起，双方握手，决定死守长城！
  最终大战开始了。
  非常惨烈。
  很多战争英雄都纷纷死掉了。
  长城也被怪兽们断开了好几段。
  完蛋了！
  长城即将失守，人类完蛋了。
  怎么办？
  这个时候，最终的大高潮来了。
  白人的女奴和中国的丫鬟，两个很柔弱的女孩子，一个人架着一条龙冲了过来，一条龙可以喷火，一条龙可以喷水，消灭了怪兽。
  最后有了大圆满的结局。
  这个大纲就一个主线思维。
  把剧情都围绕着据守长城打怪上，感情戏写中西方军队的同生共死，以及女奴和丫鬟的勇敢、坚决和小暧昧。
  最终拯救世界的不是白人。
  而是两个最被看不起的“下等女人”，来形成对高高在上的男权世界的文化冲击，从而在电影思想上达到一定的高度。
  男人做不到的事情，女人可以；男人瞧不起女人，女人可以自强拯救全世界！
  顺应女权的时代大势。
  这才是现代思维。
  ……
  周不器简单的写了一个剧本大纲，然后叫来了迈克尔·摩尔和传奇影业的CEO托马斯·图尔，“按照我这个思路去丰富剧本，切忌去深挖中华历史，历史题材不代表要讲历史故事，要用现代化的价值观去拍一个披着历史外衣的虚构故事。”
  这剧本很简略。
  他是用中文写的，一共4000多字。然后又通过宁露、章泽甜的翻译，变成了5000个英文单词。
  迈克尔·摩尔很快的阅读了一遍，说道：“按照惯例，商业大片需要有感情线。”
  周不器道：“女奴和丫鬟的关系，就是最大的感情线。”
  迈克尔·摩尔开玩笑的说：“感觉像是迪士尼的电影。”
  “对，就是迪士尼。”周不器一点都不含糊，当即就承认了，“就是抄袭迪士尼的策略，这几年迪士尼的电影，靠着女权和女孩子之间的互动，可以说是抢下了一大块市场，我们为什么不可以？抄袭本来就是做产品的第一法门！‘长城’的概念是抄袭自《权力的游戏》，那价值观去抄袭迪士尼，也没什么丢人的。”
  迈克尔·摩尔微微皱眉，觉得这样有点掉价。
  环球影业的尊严呢？
  电影人的操守呢？
  周大老板这样的电影思路，真是过于简单粗暴，过于简单化了。
  难道互联网产品都是这么做起来的？
  这不是流氓策略吗？
  还好，这个项目是传奇影业主控。
  不会坏了环球影业的体面。
  托马斯·图尔就不一样了，他才不在乎什么格局和操守呢，传奇影业只是一家独立电影公司，活下去才最重要，“好，我觉得这样好！用观众最喜欢的方式讲一个冒险故事，有了这个剧本，我对这个项目的成功更有信心了！”
  周不器笑道：“那就请几个厉害的编剧，把剧本仔细打磨一下。然后选一个优秀的有奇幻经验的大导演……另外，可以请一个中方导演作为副导演，来协调中国演员的一些拍摄。归根结底，这是一部好莱坞电影，按照好莱坞的模式来拍。”
  托马斯·图尔点了点头，心中很高兴，“今年的奥斯卡最佳影片《生命签证》，就是您主导制作的，我甚至听说你是总制片人？”
  “没有。”
  周不器多少有些得意，他力推的由安·李拍摄的二战时期民国外交官给犹太人发签证的电影《生命签证》，不出意外的拿下了奥斯卡大奖，只可惜最佳导演没能拿到。
  托马斯·图尔道：“我觉得没人比你更懂电影了，有了你的指点，我们的《长城》一定可以在市场里大卖！”
  周不器开玩笑道：“别忘了支付我剧本费。”
  “一定！一定！”
  托马斯·图尔笑哈哈。