沈长林以前关注过养生方面的知识，了解不少乱七八糟的小知识，比方说男性三十岁以后会迎来衰落期啥的…
  真的是这样，年轻的时候觉得给我一个女人，我可以创造一个民族！
  吾日三撸吾身…
  还是年轻啊！
  ——那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。
  沈长林也是，舍不得放手，就只能承担了。
  鱼塘是他自己挖出来的，鱼也是他一条一条放进去的，现在鱼要吃饲料，可不得亲自照顾嘛！
  好在…月末，他去印度取景拍摄一周。
  只带了老段一個演员…
  为什么一定要去印度？
  电脑特技能不能做到？
  完全可以——背景置换一下，后期直接套上…
  而且还能省一大笔钱…
  可为什么一定要实拍？
  这几年下来，沈长林逐渐发现了一个规律：对于电影来说，自然的，才是最好的。
  世界上的任何一种美，都代替不了大自然本身为我们提供的一种视觉上的极致美感。
  事实上，技术会不断升级，过几年再看现在的技术就觉得很青涩。
  实拍的永远不过时，更有记录感！
  虚拟与现实终究是不同的。
  最主要，《药神》是一部现实主义题材的作品，实拍是最基本的。
  ……
  时间进入到七月，《西虹市首富》继续吊打《变形金刚5》…
  次周票房8.7亿，截止7月3号，上映13天，累计票房19.2亿…
  已经顺利跻身国产片年度第一，次周的三部新片，《明月几时有》、《反转人生》、《原谅他77次》，口碑、票房都不咋地！
  说一下《明月几时有》。
  讲述1940年，香港抗日的故事。
  延续许安华风格…
  散乱、节奏轻缓…
  但观众习惯快节奏，习惯了此头须向国门悬，习惯了侠之大者，为国为民！
  大部分这个类型的电影，一群人挨个出场，气宇轩昂的配乐…
  许安华拍不了这样的故事，她向来小众，《明月几时有》能有接近7000万票房，已经很不错了。
  《明月几时有》跟《黄金时代》都是女性内核，时代背景相似，也涉及乱世文人的群像。
  更重要的是，相同的表现形式，都是演员访谈、戏中戏间离叙事。
  不同的地方，是电影的主题，及选择的女主角。
  迅哥吊打汤惟
  真的。
  ——表演水平也存在着鸿沟般的差距。
  还有一点挺玄妙的，99年，许安华拍了一部《千言万语》，李丽珍、黄秋生、谢君豪、李康生主演。
  一女三男，李丽珍就是香港。三个男人，分别象征着政治运动、宗教信仰、个人自由，从她生命掠过。
  电影名为千言万语，但最后留下的香港，是失语的。
  这是一部禁片！
  然后，十八年后，《明月几时有》讲述上世纪四十年代香港的战火浮生，已经能作为献礼片宣传了。
  想想，还挺有意思的。
  对了，《变形金刚5》工作日暴跌到了6000万，然后是4000万，截止7月3号，上映十天，累计票房9.87亿…
  过十亿肯定没悬念，但能不能到12亿，估计挺难的。
  也宣告了《变形金刚》系列在中国市场的神话破灭！
  原时空可不是——《大黄蜂》定档，一堆国产片撤档，便宜了《来电狂响》…
  7月7号，《大圣闹天宫》上映。
  ……
  《药神》印度的拍摄选址是亚洲第一、世界第二大的孟买达哈维贫民窟。
  整个印度外景的拍摄过程中，剧组并没有封道，全程使用了偷拍的方式。
  并不是那种拿着手机拍裙底的偷拍，而是扛着摄影机拍摄…
  最真实的状态！
  拍摄程勇跟船员——他走私主要通过轮渡。
  海边，垃圾堆成山。
  老段拿着一个大箱子与船员在讨价还价。
  船员：danger、danger！
  老段赶紧解释：不danger，不danger…
  船员叽里呱啦说了一堆印度话。biquka.com
  老段表情无奈：“印度话我也听不懂，不要给我讲印度话我听不懂…我们是朋友，朋友，对嘛？
  “Money！MoreMoney!”
  这句老段听懂了……
  “他妈的死胖子。还学坏了，好你个印度阿三，还学会坐地起价了…”
  无奈之下他掏出钱包，拿出更多的钱给船员：“全都给你好了，死胖子胖的和猪一样，比猴还精！”
  想了想，叮嘱一句：“快点把东西运到船上面去。当心一点不要出事情，否则下次。不找你了”
  这段拍完，沈长林回看了一下，还是有点缺乏喜剧调性…
  老段那张脸过于伟光正！
  油腻程度不够！
  算了…
  老段毕竟不是徐争，这段已经足够自然了！
  “行，过了…”
  这段拍完，之后偏严肃的剧情，对于老段来说，得心应手…
  程勇二次卖药，再见到詹姆斯，詹姆斯对他的态度也不一样了！
  夕阳，背影：“他们说这里是穷人的药方，所以全世界都来这里买药，但是瑞士诺瓦公司在起诉我们印度公司，试图阻止我们生产廉价药品，他们后台很强，没有国家敢买我们药！”
  “如果官司打输了怎么办？
  老段正脸。
  “药厂关门，印度格列宁从此消失…”
  老段陷入沉默…
  “不要担心程，我目前还能提供你的货。”
  “谢谢！”
  说完话，忧愁地望着远方…
  ……
  飞机上，老段看了看正在翻书的沈长林，突然问道：“导演，你说演员是不是应该保持一定的神秘感？”
  “当然，传统意义上的大演员，我们叫角儿，是要和观众之间保持距离。这个距离并不是说他要拿着架子，而是要保持神秘感。原因是不能让观众对我本人有一个固定的认知，否则会影响今后塑造形象时观众的可信度和带入感。”
  沈长林随口回答一句，然后反问：“怎么？有人邀请你上综艺？”
  “嗯…开了好大的价码！”
  “别去，去了的话，你再演戏，就很难让观众全身心感受到了！”
  “…成，我听你的！”
  沈长林犹豫了一下，还是道：“当然你要是想多赚钱，上几个综艺也无所谓…”
  “啊？”
  关于演员要不要上综艺，保持自己神秘感…
  这个问题秦昊可以回答一下——之前，我认识的所有导演都劝我低调演戏，千万不要过多出镜，然后，我看见熟悉的大导演们，都开始拥抱流量，我发现，我被骗了…
  后来他也一头扎进了娱乐圈，拍剧、通告、上综艺——
  去踏马的神秘感，赚奶粉钱才最重要。
  搞钱无罪，但客观来说，对行业和演员不利。