《阿凡达》在再次证明了詹姆斯·卡梅隆他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。
  詹姆斯·卡梅隆从1994年已经开始构思这部电影，还写了一份长达80页的剧情梗概。
  《泰坦尼克号》大获成功之后，春（并）风（不）得（缺）意（钱）的卡神却发现当时的技术并不足以制作他设想中的鸿篇巨制，于是搁置了该计划，去潜水了。
  2001-2003年上映的指环王三部曲成功使用CG技术制作了咕噜这一角色，逼真程度令人意外。
  这让卡梅隆受到了鼓舞，决定重拾阿凡达计划，电影剧本在2006年完成，然后开始摄制工作。
  真人部分只花了四个月时间就完成了，但是CG部分却花了多好几倍的时间。
  卡梅隆拍片以花钱大手大脚著称。
  《泰坦尼克号》一开始预算为1.35亿，后来追加到2亿，制作流程漫长，上映时间遥遥无期，几乎拖垮了20世纪福斯公司。
  幸好后来创下历史新高的票房，不然卡梅隆可能被全球电影公司拉近黑名单。
  即使有《泰坦尼克号》的珠玉在前，当卡梅隆提出制作成本更加好大的阿凡达计划时，20世纪福斯公司都不禁抖了抖身子，犹豫再三。
  一拖再拖之下，卡梅隆甚至一度决定转而跟迪士尼公司合作，直到后来Ingenious Media加入，20世纪福斯公司才答应给卡梅隆投钱。
  最终阿凡达的制作成本达到3亿美元，宣发成本则是1.5亿。
  阿凡达的60%内容靠CG（Computer Graphic）合成，涉及到的CG人物多达800个，特效镜头达到1600个，每帧画面平均耗费4万个人工小时
  这么大规模的特效制作，光靠一家公司当然是不够的。
  IMDB的阿凡达页面列举的特效制作公司多达21家，来自于世界各地。
  包括乔治·卢卡斯创立的工业光魔和一开始专门为彼得·杰克逊的《指环王》服务的新西兰Weta Digital，还有制作了《侏罗纪公园》的Stan Winston Studio，创作了黑客帝国的“子弹时间”的法国BUF，参与创作《午夜凶铃》的Pixel Liberation Front等等。
  他们分工合作，有的负责角色设计，有的负责特效，有的专门负责战斗场面，有的负责动作捕捉，最后才有了阿凡达的惊人效果。
  卡梅隆说他对《终结者》的最初想法来自于他发烧时做的一个梦。
  而《阿凡达》同样来源于一个梦，不过是卡梅隆母亲的梦。她曾经做了一个梦，梦中有一个蓝色的女巨人。卡梅隆听了之后觉得很有趣，于是把它应用于阿凡达的角色设计。
  电影中的漂浮的“哈勒路亚山脉”，主创人员称是从“许多不同类型的山脉，但主要是中国的喀斯特石灰岩地貌”中汲取了灵感。
  根据设计师Dylan Cole的说法，虚构的漂浮山峰的灵感来自黄山，桂林，张家界等世界各地。
  卡梅隆来国内参加首映礼的时候称是受到中国黄山的影响。
  这引起了张家界风景区的不满，并发文批评卡梅隆。
  张家界旅游协会甚至召开专题座谈会，决定设立“张家界市旅游协会《阿凡达》主题游综合事务办公室”。
  包括与《阿凡达》导演卡梅隆取得密切沟通，争取《阿凡达》剧组来张家界拍摄续集等。
  比较搞笑一件事，在被选中参演《阿凡达》之后，沃辛顿陆续出演了《诸神之战》和《终结者2018》，这显然离不开卡梅隆的推荐。
  马特·达蒙和杰克·吉伦哈尔最初都是饰演杰克·萨利的候选人。然而，达蒙因为与《谍影重重3》有冲突而拒绝了，吉伦哈尔选择了出演《波斯王子》。
  达蒙说自己是“有史以来最愚蠢的演员”，如果他出演《阿凡达》，可以得到了影片10%的票房分成，也就是2.79亿美元。
  马特·达蒙成为“世界上少挣了最多钱的演员”...
  这部电影有多火爆？有位大妈披着被子，身上贴了六个热贴，去影院门口排队，为了给儿子和他女朋友购票。
  一时引起网络上的一片骂声。
  宁远还特意跟带着儿子去看了电影，这种科幻大片对于五岁孩子的冲击力来说，那是相当的大了。
  首先，从特效上说，作为《阿凡达》足够称得上是划时代的作品了。
  科幻一直是个神奇的东西。
  人类一边用幻想编织属于自己的美梦，一边又要求这美梦不能完全脱离现实。
  这就是科幻迷们对科幻作品的要求。
  《阿凡达》，则是现实和梦的完美结合。
  在电影中，宁华卿小同学不止一次地看到令人惊奇的自然场景：
  四个翅膀的飞龙，六条腿的野兽，烟花一般的昆虫，精灵一样的种子。
  飞虫鸟兽，星辰大海。
  卡神把这两个判若云泥的事物，放在了一起。
  从天上到地下，精确到每一个生灵。
  卡梅隆用无数自然的细节，把影迷引到这个躲在宇宙某个角落的名叫“潘多拉”的星球上。
  “爸爸，这些都是真的吗？真的有潘多拉这个地方吗？好漂亮啊。”宁华卿好奇的问道他眼里无所不知的父亲，此刻的他并不知道知道什么是CG制作，也不知道什么是电脑特效，和3D。他只是对脱离认知的事物非常的好奇。
  “你所看到的这部电影所呈现的画面，都是用真人拍摄，然后加上电脑后期制作，才有的现在我们看到的这个电影画面。至于是不是真有这个叫潘多拉的星球，以我们现在的科技探索，还没有发现这样一个地方。但未来说不定在某个时间，十年或二十年，或者三十年后，或者更长时间，就会真的发现这样的一个地方。也许这个地方会被你发现呢？”宁远带着温柔的笑意，跟儿子一本正经的说着不着边际的话。
  一旁的曾离则是默不作声的听着父子的对话。
  宁华卿听过之后，眨眨眼，“真的吗？”
  宁远点点头，“当然是真的，一切皆有可能。不过想成为那个发现者，你可要好好努力了。”
  至于为什么要用“潘多拉”这个名字？导演很快就告诉了人们答案。
  希腊神话中，潘多拉是神送给人类的第一个女人，她美到极致。
  可观众更熟悉的，则是属于她的潘多拉魔盒，比喻着灾难。
  比起星球本身，谁更像灾难？
  不是纳威人，而是人类。
  电影中的纳威人，像极了地球上一些原始又古老的种族部落，他们对万事万物，尤其对自然和生命，心存敬畏。
  杰克被野兽追赶，在丛林中又被攻击的时候，被妮特丽救下。
  当他表示感谢时，妮特丽却表现地异常愤怒，因为为了救他，她杀死了攻击杰克的野兽——
  杀戮不需要道谢
  这都是你的错，它们本来不该死的。这也是体现了纳美人对生命的敬畏。
  偏偏“敬畏”，是文明人最缺失的品质。
  他们信奉征服。
  对自然，如是。
  对其他物种，如是。
  对自己人，亦如是。
  当轰鸣的推土机推倒大树和山堆，硝烟和机甲背后只剩一片狼藉，当鸟兽散去，原住民流离失所，原来古老又美好的大陆就剩下满目疮痍，
  这一幕看着是不是很熟悉？
  是的，人类的历史就是侵略与征服的历史。
  人类历史上从不缺少枪炮对弓箭的戏码，也从不缺少所谓“文明”对“原始”的屠戮。
  看《阿凡达》，绝大多数观众都会发现，卡神的主观立场，其实是向着纳威人的。
  他不分对错，只是单纯讲一个关于外星球生命的故事。
  从人类的角度来看，杰克的“反水”似乎有点匪夷所思。
  都说非我族类其心必异，可叛变后的杰克，明显站在正义的一方，他甚至以天降神兵的姿态，带领纳威人战斗。
  放之于整个地球，放之于所有生命体，会发现《阿凡达》早已超脱了“你我”的二元对立。
  从敬畏生命的那一刻开始，男主的一切行为就有了定论。
  也许，有人从它看到了战争，也许，有人从它看到了历史。
  但它真正洞见的，是这个星球和星球所承载生命的过去，它用事实在述说，真正的正义，不是谁在哪一方，也不是谁属于哪个族群，而是为了什么，保护了什么。
  很多人都认为，杰克替纳威人而战，不过是因为他泡了一个纳威妞。
  但观众可能没注意到，影片中最能代表他立场的一句话，则是他作为人类的时候说出的——
  掠夺就是这样
  当别人拥有你想要的东西
  你就视他们为敌人
  然后顺理成章地把东西抢过来
  《阿凡达》最令人感动的精神领袖，其实并不是杰克，而是楚蒂，那个最后时刻将枪头对准同伴的女机长。
  我们看见黑暗，我们可能击退不了黑暗，但在归属之外，我们永远存在更好的选择——
  亲自上场。
  其实作为科幻片，卡梅隆或许也是借《阿凡达》，预言着人类未来的某种宿命。
  以纳威人为第一视角，人类其实是掠夺者，是侵略者，是真正的“外星人”。
  当高等级的文明踏入低等级文明的大陆，带来的会是友好和建交吗？
  几千年的人类文明史都在说一个血淋淋的事实：不可能。
  当带着火枪的英国人踏上美洲大陆，他们做了什么？
  当开着飞机的人类踏上潘多拉星，他们做了什么？
  掠夺，征服，杀戮。
  一个抢地盘，一个抢资源。
  能首先踏上其他星球的文明，一般都是高等级的文明。
  他们能带来的，只有灾难和毁灭。
  这一点，其实和大刘的科幻理念不谋而合。
  《三体》中那句振聋发聩的“不要回答！不要回答！不要回答！”不正是提出了这样的警醒？
  “黑暗丛林法则”、二向箔和降维打击，也绝非危言耸听。
  《阿凡达》中，人类为了威慑纳威人，先把推土机开到人家圣地，然后朝着人家家园发射催泪瓦斯，发射燃烧弹，发射导弹。
  这种等级困局，怎么破？
  最后杰克想要返回纳威人种族的时候，需要征服托鲁克。
  他从托鲁克头顶上落下，变身成了魅影骑士。
  托鲁克是天上最可怕的飞兽，没人敢攻击它，所以它怎么会往上看呢？
  不管是人类，还是多么高等级的文明生物，都像托鲁克一般。
  往下看，遍地蝼蚁。
  可往往，忽视了来自头顶上方的危险。
  所以人类，还是应该心存敬畏。